Pas sûr que l'école de Stuttgart, son sens de la composition ultra géométrique et son goût du noir et blanc l'eût reconnu, celui là. Mais il n'empêche, Fred Herzog est bien né à Stuttgart, en 1930. Ayant perdu père et mère durant la guerre, il débarque au Canada en 1952 et, après de brefs séjours à Toronto et Montréal, finit par s'établir à Vancouver qui, si j'en crois mes maigres connaissance en la matière, n'est pas précisément l'un grands sols fertiles de l'histoire photographique.

C'est pourtant là que va éclore le talent du jeune immigré. Dès 1953 il commence à photographier les rues de Vancouver. A partir de 1957, il documente systématiquement les grandes villes d'Amérique du Nord et du Mexique qu'il visite, produisant, à peu près en même temps que Saul Leiter à New York, une oeuvre extrêmement vive, colorée et pourtant violement mélancolique. De nombreuses images font penser à ce qu'un Edward Hopper aurait pu peindre de la vie populaire des grandes villes, s'il s'y était intéressé. D'autres photos rapportent crûment une réalité violente, d'autres encore y ajoutent la touche d'humour - et de couleur parfois - qui fait entrer l'image dans la légende.

Le moins qu'on puisse dire, c'est que le bonhomme est longtemps resté en dessous de la couverture des radars artistiques. D'une part parce que l'image couleur était à l'époque considérée comme à peine digne d'être employée en publicité, et encore pour les pâtées pour chien et d'autre part, plus bêtement, parce que pour de bêtes raisons économiques, Herzog utilisait principalement des pellicules diapo Kodachrome qui rendaient ses images difficilement exploitables en galeries. Ajoutez à celà le fait de vivre et travailler au mauvais bout du Canada, loin de tous les grands centres artitisques et vous comprendrez qu'il ait fallu si longtemps à la critique pour découvrir l'artiste.

Sa première exposition personnelle s'est tenue en 1986 et, depuis, les amateurs ont eu le loisir, sinon d'admirer ses images sur place, du moins de se procurer l'un des quelques livres qui ont été consacrés à son travail.

Sources : By the way, Fantomatik, Wikipedia

Le skimboarder Brad Domke dans ses oeuvres...

Né en 1933 à Chicago, Bruce Davidson est entré en fanfare dans la carrière de photographe en obtenant un prix d'ampleur nationale, décerné par la firme Kodak, en 1949. Après de brillantes études parachevées par une thèse photographique sur une équipe de football américain, il commence à collaborer avec l'agence Magnum dès 1956 puis en devient membre à part entière en 1959. La même année, il documente le quotidien d'un gang d'adolescents new yorkais, les Jokers. Violence, innocence, romances, ennui le portrait qu'il dresse de ces ados condamnés à la loose (que sont-ils devenus ?), pour sans concession qu'il soit, reste tendre et attentif. Exemplaire.

Plus tard, Davidson entrera dans la légende du reportage en devenant le photographe des laissés pour compte, des déclassés et des luttes pour l'égalité raciale.

Mais revenons en 59...

Source : Wikipedia, Magnum, Lunettes rouges et Retronaut

Via The Suncoast Classic Lifestyle

Jeanne Moreau, Marcello Mastroianni et Monica Vitti dans La Notte, de Michelangelo Antonioni.

C'est à la fin de ce film que Mastroianni assis sur la pelouse en compagnie de Monica Vitti Jeanne Moreau dit "On n'a pas de génie, on n'a que de la mémoire".

Johnny Cash

Chuck Berry

Aretha Franklin

Joan Jett

Ray Charles

Keith Richards

The Beatles

Bob Dylan

Jimi Hendrix

Grace Slick et Janis Joplin

John Coltrane

Comme les gens chez qui j'ai volé ces images font très mal leur travail, je n'ai pas toutes les dates auxquelles les images ont été prises. Les plus obstinés d'entre vous pourront se référer à la photothèque de Jim Marshall, mort en 2010 mais toujours vivant en ligne. Ceux qui veulent connaître sa bio iront sur la Wikipédia que j'ai la flemme de recopier.

Aujourd'hui cette image et ce lien, vers une collection de photos trouvées, instantanés vintage étranges et fascinants. Allez voir, c'est bien...