Anne ten Donkelaar est hollandaise. Son oeuvre semble constituer petit à petit un cabinet de curiosités dans lequel des papillons blessés sont dotés de prothèses fil d'acier, des natures mortes sont encloses dans des bulles de verre et d'étranges bouquets composés d'images de fleurs imprimées. Un ouvrage de dames oisives et ennuyées, un rien pervers, beau et inquiétant juste assez pour signifier que, décidément, le pays des fées n'existe pas.
On a parfois des compagnons de route dont on ne soupçonne pas la présence pendant qu'on chemine. Il en va ainsi de Renaud Monfourny, photographe de ce que j'ose appeler les "belles années des Inrockuptibles. Le journal était alors en noir et blanc et mensuel. Les héros en étaient Morrissey, Ian Mc Cullough, Cathal Coughan, Bashung, The Jesus and Mary Chain, Dominique A. (qui faisait de la musique pour montre à quartz)... Au coté du nom du journaliste, en bas de chaque article, je lisais, toujours ou presque "Photo : Renaud Monfourny".
J'aimais bien ses images car elles me paraissaient rassembler le rock et une certaine sobriété qui me plaisait (e me plaît toujours, d'ailleurs). C'est en les revoyant aujourd'hui que je me rends compte à quel point elles témoignaient de l'époque.
Yves Chaland
Björk
Nico
Robert Wyatt
Jarvis Cocker
Rita Mitsouko
Morrissey
John Lee Hooker
Jean-Luc Godard
edit : après enquête approfondie, il semble que cette parka fasse partie de la collection Ralph Lauren Denim & Supply qui doit être mise en vente courant février. Reste que... me want quand même !
Pour vous dire la vérité, la semaine dernière, j'ignorais encore tout d'Antonio Lopez. C'est en découvrant l'incroyable série ci-dessous que j'ai cherché à en savoir davantage sur lui.
Comme son nom l'indique, Antonio Lopez était américain. Il était illustrateur et signait ses travaux du seul prénom Antonio. Il est depuis longtemps considéré comme l'un des papes de l'illustration de mode, recyclant les tics graphiques de son temps d'un manière parfois hystérique mais souvent géniale. Il a travaillé pour Harper's Bazaar, Vogue et surtout Elle qu'il a alimenté de ses oeuvres tout au long de ses années françaises. Il est mort du SIDA en 1987, à Los Angeles.
En 1967, Elle publiait cette série.
Source des images : Flickr
Biographies : Wikipedia et Buvez Madison
Todd Selby x Christine Sun Kim on Nowness.com.
Christine Sun Kim est une artiste américaine, sourde de naissance, qui depuis une résidence artistique à Berlin en 2008 essaie de s'approprier le territoire sonore comme on tente de comprendre une culture radicalement exotique. Elle produit à cet effet des dispositifs et des performances qui font entrer le son dans le champ des objets visuels.
Elle a la chance de connaître le photographe Todd Selby qui lui a dédié ce très joli film.
Source : Nowness.com
Pas sûr que l'école de Stuttgart, son sens de la composition ultra géométrique et son goût du noir et blanc l'eût reconnu, celui là. Mais il n'empêche, Fred Herzog est bien né à Stuttgart, en 1930. Ayant perdu père et mère durant la guerre, il débarque au Canada en 1952 et, après de brefs séjours à Toronto et Montréal, finit par s'établir à Vancouver qui, si j'en crois mes maigres connaissance en la matière, n'est pas précisément l'un grands sols fertiles de l'histoire photographique.
C'est pourtant là que va éclore le talent du jeune immigré. Dès 1953 il commence à photographier les rues de Vancouver. A partir de 1957, il documente systématiquement les grandes villes d'Amérique du Nord et du Mexique qu'il visite, produisant, à peu près en même temps que Saul Leiter à New York, une oeuvre extrêmement vive, colorée et pourtant violement mélancolique. De nombreuses images font penser à ce qu'un Edward Hopper aurait pu peindre de la vie populaire des grandes villes, s'il s'y était intéressé. D'autres photos rapportent crûment une réalité violente, d'autres encore y ajoutent la touche d'humour - et de couleur parfois - qui fait entrer l'image dans la légende.
Le moins qu'on puisse dire, c'est que le bonhomme est longtemps resté en dessous de la couverture des radars artistiques. D'une part parce que l'image couleur était à l'époque considérée comme à peine digne d'être employée en publicité, et encore pour les pâtées pour chien et d'autre part, plus bêtement, parce que pour de bêtes raisons économiques, Herzog utilisait principalement des pellicules diapo Kodachrome qui rendaient ses images difficilement exploitables en galeries. Ajoutez à celà le fait de vivre et travailler au mauvais bout du Canada, loin de tous les grands centres artitisques et vous comprendrez qu'il ait fallu si longtemps à la critique pour découvrir l'artiste.
Sa première exposition personnelle s'est tenue en 1986 et, depuis, les amateurs ont eu le loisir, sinon d'admirer ses images sur place, du moins de se procurer l'un des quelques livres qui ont été consacrés à son travail.
Sources : By the way, Fantomatik, Wikipedia
Photo Luke Hayes via Photojojo
Né en 1933 à Chicago, Bruce Davidson est entré en fanfare dans la carrière de photographe en obtenant un prix d'ampleur nationale, décerné par la firme Kodak, en 1949. Après de brillantes études parachevées par une thèse photographique sur une équipe de football américain, il commence à collaborer avec l'agence Magnum dès 1956 puis en devient membre à part entière en 1959. La même année, il documente le quotidien d'un gang d'adolescents new yorkais, les Jokers. Violence, innocence, romances, ennui le portrait qu'il dresse de ces ados condamnés à la loose (que sont-ils devenus ?), pour sans concession qu'il soit, reste tendre et attentif. Exemplaire.
Plus tard, Davidson entrera dans la légende du reportage en devenant le photographe des laissés pour compte, des déclassés et des luttes pour l'égalité raciale.
Mais revenons en 59...
Source : Wikipedia, Magnum, Lunettes rouges et Retronaut
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